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Demostracion II por Brian Macneil - Artist Website Artist Blog
 

En la preparación de mi curso de pintura he decido hacer un panel con las etapas de un retrato. Por supuesto que hay tantas maneras de pintar un retrato, asi como existen tantos artistas. Así que el objetivo de esta demostración era pintar un retrato de un modo sistemático de aprendizaje que podría ser util al artista en todos los niveles.



Con un poco de pintura hago el dibujo , es el aspecto más importante ya que le dara sentido a todo el matiz, croma, y podra responder a preguntas que uno se encontrará conform el cuadro progresa. En esta clase los estudiantes primero se le pedirá que haga una construcción lineal en papel antes de transferirla al lienzo. Como dicen, "bien es bien pintado".

Encuadre

En primer lugar me gustaría empezar con bloque en la cabeza. De una manera general marcar la mayor altura y la anchura y medir sus relaciones entre sí. En esta etapa, cada línea es una aproximación que voy a estar dispuesto a mover o cambiar en cualquier momento. Creo que hay que empezar por alguna parte y si no hay nada en el papel no hay nada que corregir.

Yo personalmente paso mucho tiempo en esta etapa del dibujo. Refino constantemente la distribuciony examino proporciones para crear una silueta convincente.

Encuadrando detalles 

Después de pasar una cantidad de tiempo considerable en el bloqueo es que tengo suficiente información para trabajar los rasgos de la cara. Teniendo en cuenta que los refinamientos del bloqueo inicial no se han completado todavía, puedo proceder sabiendo que mis preocupaciones mayores han sido abordados. A partir de encontrar el ángulo y la orientación de la línea central que entonces puede iniciar la medición de las alturas de las otras características.

Me gustaría comenzar con la fabricación de una marca en la Ceja ya que está hecha de hueso y sin posibilidades de moverse. Mi próxima medición es del arco superciliar hasta la parte inferior de la nariz. Además estoy en constante control de cómo las partes se relacionan con el exterior del bloque y asegurandome de que todas las piezas del rompecabezas encajan juntos en armonía.


Encuadrar las formas
Aquí arriba pueden ver que me he tomado el bloqueo inicial y la construcción para definir el carácter del retratado. He utilizado el mismo enfoque en el bloqueo en las sombras como lo hice con el bloqueo en la cabeza. De una manera general esbozo en las formas de las sombras para poder definir el volumen que tendra.. Cuando se establece la la sombra intento de concebir en mi mente qué cambios de iluminacion en los planos o formas subyacentes se están produciendo. Imagino cómo la luz se envuelve alrededor de las formas y trato de replicar esa impresión en mi memoria directamente en el lienzo.

Dibujo Terminado

Una vez termiando el dibujo y satisfecho con el resultado procedo a pasarlo al lienzo.

El dibujo transferido al lienzo
Un par de días antes le he dado una base de sombra tostada diluida en trementina al lienzo. Aplico el color y lo limpio con un trapo hasta conseguir un tono adecuado y transparente.

Capa de blanco

Aplique un tono semi-transparente para todas las sombras. El fondo es ligeramente más oscuro así que mezcle un valor apropiado a la misma. Con blanco fregué en las zonas claras, teniendo en cuenta su relación con las formas y planos. Para cualquier valor que reside en los tonos medios fue aprovechado el fondo. Dejamos secar esta capa para luego aplicar color.

Paleta de colores  

Mezcle varios tonos de color que creía que podría encontrar en este retrato. Los tonos a la izquierda consisten en Van Dyck marrón y blanco para mi neutrales. Entonces tengo un gris / verde formado por Van Dyck Brown y ocre dorado. A la derecha tengo un gris / rojo . En el lado opuesto es una mezcla de ocre dorado con tonos rojos. y el último es una mezcla de sólo rojo y blanco. De estas mezclas aparentemente aburridas es que soy capaz de conseguir una variedad natural sorprendente y hermosa de colores.

 

Me acerco a lo que pensaba realizar sobre los planos de la cabeza. Empiezo con la sombra y luego paso a los tonos medios. Cuando imagino la forma de los planos mezclo un color con el valor respecto al plano adyacente a él. En este momento no estoy preocupado con la mezcla o el modelado de la forma. Si los valores son correctos, el modelado y forma apareceran naturalmente

Capas finales
En este momento me gustaría hablar un poco sobre la calidad de la pintura. La veladura está destinada a ser una capa delgada. En esta etapa diluyo la pintura con una mezcla de 1 parte de aceite de linaza y 3 partes de trementina. Suelo mojar el pincel en mi medio y luego limpio el exceso de aceite del pincel. El aceite remanente en el pincel es suficiente para diluir la pintura.
Mi razonamiento para pintar esta capa delgada es establecer de manera rápida todos los colores y las relaciones entre sí. Uno podría estar diciéndose a sí mismos que parece bastante laborioso pintar con tantas etapas. Pero para un pintor sin experiencia todas estas etapas pueden ayudar al artista a desarrollar una estructura más fuerte, y terminar la obra sin muchos contratiempos.


Etapa final
En esta etapa de la Pintura vuelvo a pintar pieza a pieza toda la cabeza hasta el final. Por alguna razón, casi siempre comienzo con el cuello y lenta y cuidadosamente avanzo modelando cada fragmento a la vez. Ayuda mucho tener la parte de abajo con veladuras ya que me permiten pensar más en el modelado y menos sobre el color. Trato de no correr y moverme a otra parte hastaque la sección escogida este terminada. Cada vez que me sorprendo a mí mismo seguir adelante tomo un pequeño descanso para reagruparse luego sigo con paciencia. Muchas veces, cuando me apuro parece que termino creando más trabajo para mí mismo más adelante.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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