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Demostración por Dan Schultz - Website del Artista

 

Para este estudio de pintura use lienzo de lino, # 15 (mi superficie de la pintura de costumbre). Este cuadro, como en la mayoría de mis pinturas más grandes, se terminó usando una fotografía como mi referencia (que se muestra a continuación).

Paso 1: Preparación de la Foto

Primero debo recortar mi foto para que sea de la misma proporción que mi lienzo. De esta manera puedo colocar más fácilmente todos los elementos correctamente al pintar la escena. Al considerar esta foto como una fuente de la pintura, decidí que sería interesante hacer la pintura en un tono más alto que el de la foto. La pintura en un tono más alto simplemente significa que todos los valores oscuros y medios seran mas claros, mientras que todos los colores se vuelven más saturados. Todos los valores todavía tienen que relacionarse entre sí correctamente, pero el rango de valores para trabajar se vuelve más estrecha. Los oscuros de la pintura convertido en medios tonos , mientras que las más ligeras luces permanecen sobre su mismo valor o intensidad.

Paso 2: Dibujo

Luego hacer un dibujo bastante detallado sobre mi lienzo. En este caso, Utilice carboncillo y me asegúre de tomarme el tiempo que sea necesario, ya que mi dibujo me proporciona la dirección que voy a seguir en el resto de la pintura. Al ir dibujando, tomo medidas cuidadosas con mi foto de referencia para asegurarse de que todo acaba el tamaño adecuado y en el lugar correcto. Una vez que estoy satisfecho con este paso, rocíe la tela con el fijador de modo que no voy a perder mi dibujo (fijador de dibujo).

Paso 3: Dandole color al lienzo

Mi siguiente paso es aplicar un lavado de color a la tela. Me gusta usar un color y un valor que es similar en cierta área de la escena - en este caso, el primer plano.

Paso 4: Colores utilizados

Ahora que estoy listo para empezar a pintar, utilizo una espatula para mezclar pilas grandes de los colores que voy a necesitar en las zonas mas extensas. (Mis colores de la paleta se enumeran a continuación, a partir de la parte inferior izquierda de mi paleta y hacia arriba hacia la derecha.)

Blanco de Titanio
Cadmio limón
Amarillo de cadmio
Amarillo de cadmio profundo
Ocre amarillo
rojo de cadmio
Terra Rosa
alizarina carmesí
Transparent Oxide Red
Viridian
azul de cobalto
Azul Ultramar
Negro Marfil

 

Paso 5: Enblocando

Uso los grandes montones de pintura que mezcle, empiezo a llenar todos los colores principales de la escena, centrándome en las formas grandes.

Paso 6: Enblocando-Continuación

Continúo cubriendo el lienzo con los valores aproximados y colores de cada figura. A lo largo de este proceso, entrecierro los ojos viendo mi foto y mi cuadro para comparar las relaciones de valor entre las formas. A pesar de que estoy pintando en un tono más alto, todos los valores y colores todavía tienen la necesidad de relacionarse correctamente entre sí. También me gustaría empezar a desarrollar mi área focal (la figura y el rostro), ya que esa zona será la parte más importante de la pintura.

Paso 7: Detalles

Una vez que todas las formas principales están establecidas, vuelvo a la figura y comienzo a refinar las formas grandes y pequeñas (agregar más detalles). También empiezo a añadir detalles al segundo plano.

Paso 8: Refinación

Todavía estoy añadiendo detalles en este paso, tratando de mantener cualquier área sin exceso de trabajo. Quiero mantener mis formas simples, pero asegúrandome de que contienen información suficiente para que parezan deliberadamente terminadas. Cuando voy trabajando el fondo, trato de hacer las formas más simples que las formas de la figura para que el fondo no compite por el dominio visual de la figura. Quiero que la mujer sea la parte dominante de la pintura. También estoy pensando en aplicar variedad de texturas en este paso para mantener cada área con su propia personalidad. Estoy agregando más grandes y gruesas pinceladas de pintura en el fondo, asi se diferenciaran de las pinceladas mas pequeñas en la figura.

Paso 9: matices finales

Ahora que la pintura está a punto de concluir, una vez más compruebo la exactitud mirando a travez de un espejo. Me doy cuenta de que el rostro de la figura necesita trabajarse un poco más, así que volvere a esa zona para hacer los ajustes finales. Entonces trabajare en la hierba en primer plano, asegurándome de mantenerlos bastante simples para que no compitan con mi área focal (la figura). Mi último paso incluye la revisión de cualquier área de la pintura que se destaca por ser una distracción de mi punto focal, o cualquier otra área que parezca incorrecta. Una vez que hayas hecho esto, he terminado!

 
 
 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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