Kraser empieza desde muy joven a sentir atracción por la pintura, desde los doce años pinta tanto de forma colectiva en murales, como de forma individual sobre cualquier soporte.

Debido a su temprana edad, su inicio se desarrolla en el mundo del spray y su ámbito de actuación se resuelve mayoritariamente en la composición del Street Art, donde obtiene éxito y reconocimiento dentro del ámbito artístico nacional. Este Arte Emergente si bien denostado actualmente, si tiene la ventaja del contacto directo con el transeúnte anónimo y la luz natural. Quizás esa necesidad de expresión, de mensaje directo, hacia una mayor colectividad es lo que prima en el importante momento de elegir sus estudios.

Desde el comienzo de su pintura y a través de toda su obra se genera una línea de trabajo donde siempre están presentes las letras, como un lenguaje propio.
La evolución y la transformación evidente de las mismas, hacen que adquirieran estos signos en su abstracción una nueva tipografía, como una nueva y decorativa cúfica musulmana.
En ellas está siempre presente la línea curva y los volúmenes, siendo el propio sujeto de la composición, composición que denota movimiento y un inquietante crecimiento como si de una explosión biológica se tratase.

El color no importa tanto, es decir, intervienen todos sin ninguna preponderancia, incluso los platas y oros. En esa parte de la abstracción, el color es donde se puede intuir su estado de ánimo momentáneo y su continua búsqueda, que es donde recibe la influencia de Picasso, Kandinsky, así como en el dibujo se influencia de los Surrealistas, Mersad Berber, Keith Haring y Miró.

Actualmente su pintura se encuentra en tres vertientes; Serie Doms, Fracciones y Macrocosmos Versus Microcosmos.
La Serie Doms es una nueva investigación de sus letras de siempre, donde aparentemente sacrifica el volumen para destacar colores puros y planos, en sensibles acordes, adquiriendo preponderancia la perspectiva.
Dentro de Fracciones su pintura se torna más intimista, recreándose en la observación de un pequeño entorno limitado y pleno de claroscuros que nos viene a recordar a Vermeer en alguna ocasión.
En cuanto a Macrocosmos Versus Microcosmos nos revela mundos dentro de otros mundos, descubriéndonos detalles interiores vivos en un entorno inerte, descomponiendo la realidad primaria por medio de Fine Art.

En toda su obra, la técnica es múltiple y sobre la misma utiliza técnicas mixtas desde el óleo y el acrílico al lápiz, pasando por el collage con sus propias fotografías. Como hombre de su tiempo ha practicado la customización de objetos cotidianos, así como Sticker Art en su proyecto Loading y la experimentación le ha llevado a practicar en varias ocasiones el dibujo sobre la piel humana para representaciones de danza o intervenciones multidisciplinares.

Kraser start from very young to feel attraction to painting, from twelve years both collectively paint murals in as an individual on any medium.

Because of his age, his onset takes place in the world of spray and his field performances are largely resolved in the composition of Street Art, where he obtained success and recognition within the national artistic field. This Emerging Art, maligned while now, have its advantages through direct contact with the anonymous people of the street and natural daylight. Perhaps this need of expression, direct message, to a greater community has been very important in the premium time to choose their studies.

Since the beginning of his painting and through his whole work has been generated a line of work where the letters are always present, as a itself language.
The obvious evolution and transformation of these letters in their abstraction, make these signs like a new font abstraction, as a new and decorative cúfica Muslim.
The curved lines and the volumes are in these letters always present and being its the subject of the composition, this composition denote movement and a worring growth as if it were a biological explosion.

The color does not matter so much, that is, all involved with no dominance, including silver and gold. In this part of abstraction, the color is where you can sense his momentary mood and his continuous search, where he receives the influence of Picasso, Kandinsky, as well as his drawings are influenced by the Surrealists, Mersad Berber, Keith Haring, Miró and others.

Today his paintings are in three areas: Series Doms, Fracciones and Macrocosmos Versus Microcosmos.
Series Doms is a new subject of research of his usual letters, which apparently sacrifice the volume to show pures and uniforms colors, in sensitive harmony and giving important at the perspective.
Within fracciones his painting becomes more intimate, recreating the observation of a small limited environment and full of “chiaroscuro” that let we remind Vermeer in some occasion.
About Macrocosmos Versus Microcosmos reveals worlds within others worlds, discovering details of an inner live that live in inert environment decomposing primary reality through Fine Art.

Throughout in whole his work, the technique is multiple and on the same techniques used mix oil and acrylic to pencil, through a collage with own pictures. As a man of his time has practiced customizing of dayly objects, like the Sticker Art in his project Loading and experimentation led him to practice on several occasions, drawing on the human skin for performances of dance or multidisciplinary interventions.