Hiperrealismo

Nunca dejaremos  de admirar el arte hiperrealista, somos mas de seis mil millones de habitantes y pasaran apenas de cien los artistas hiperrealistas, en nuestra consideracion son genios de las artes plasticas, personas con un gran talento para reproducir la realidad a extremos casi fotograficos, e inclusive casi superando a la fotografia, tal habilidad no puede pasar desapercibida y al menos no hacerles la difusion que se merecen y esa es nuestra intencion con esta pagina, aqui estamos tratando de juntar la mayor cantidad de enlaces hacia paginas de pintores hiperrealistas, tratando de hacer una seleccion y separar los realistas de los hiperrealistas y surrealistas el arte hiperrealista nace en estados unidos y aunque nunca se formaron como grupo, las primeras exposiciones que se conocen fueron La Imagen fotográfica y 22 Realistas, ambas en Nueva York, a mediados de los años sesenta. Por esos tiempos el estilo de moda era el arte abstracto  el realismo era considerado como una mera copia de la realidad , ahora la historia ha cambiado aunque muchos aun opinen lo mismo , para la mayoria el pintor hiperrealista tiene un talento que sobrepasa cualquier critica, una de las caracteristicas de la pintura hiperrealista es el extremo acabado de las pinturas  los pintores hiperrealistas  tratan de no dejar  marcas de pinceladas  sobre el lienzo hasta casi hacer parecer que una persona no fue capaz de hacer semejante trabajo.
En esta pagina veras hiperrealistas de diferentes partes del mundo, y estaremos agregando nuevos artistas conforme los vamos encontrando .
Disfrutenlos.

El Fotorealismo, el antecesor del hiperrealismo

El Fotorealismo es el género de la pintura basada en el uso de cámaras y fotografías para reunir información visual y luego a partir de estas, proceder a la creación de una pintura que semejara a una fotografía. El término se aplica principalmente a las pinturas del movimiento de arte de los Estados Unidos, que comenzó a finales de 1960 y principios de 1970.

Orígenes

Como todo movimiento artístico, El foto realismo evolucionó del Arte Pop como una opción nueva y contrapuesta el expresionismo abstracto, así como a los movimientos minimalistas del arte de finales de 1960 y principios de 1970 en los Estados Unidos. Los Foto realistas usan una fotografía o varias fotografías para recopilar información para crear sus pinturas y se puede argumentar que el uso de una cámara de fotos es una aceptación de Modernismo. Sin embargo, la admisión en el uso de fotografías en del Fotorealismo fue recibida con fuertes críticas cuando el movimiento comenzó a cobrar impulso en la década de 1960 , a pesar del hecho de que los dispositivos visuales se había utilizado desde el siglo XV como una ayuda para los artistas con sus obras. La  invención de la fotografía en el siglo XIX tuvo tres efectos sobre el arte: el retrato y paisaje eran considerados inferiores a la fotografía y muchos se volvieron hacia la fotografía como carrera profesional, dentro de los movimientos artísticos del siglo XIX y XX, está bien documentado que los artistas utilizan la fotografía como fuente de material y como una ayuda-sin embargo, se hizo todo lo posible para negar el hecho por temor a que su trabajo sería mal interpretado y meramente tomado como imitaciones;. los artistas luego de la invención de la fotografía estaban abiertos a una gran cantidad de nueva experimentación [10] Por lo tanto , la culminación de la invención de la fotografía era una ruptura en la historia del arte hacia el desafío que enfrenta el artista - desde los dibujos rupestres conocidos -. Reproduciendo escenas naturales.

Diner Ralph (1981-1982), óleo sobre lienzo. Ejemplo de trabajo fotorealistas Ralph Goings "
En el momento que los Fotorealistas comenzaron a producir sus obras de arte, la fotografía se había convertido en el medio principal de reproducción de la realidad y la abstracción fue el centro del mundo del arte. El Realismo continuó como un movimiento artístico en curso, incluso experimentando un resurgimiento en la década de 1930, pero los críticos modernistas del 1950 consideraban el expresionismo abstracto el arte en boga.
Aunque los Fotorealistas compartian algunos aspectos de los pintores realistas americanos, como Edward Hopper, Ellos trataron de establecer una diferencia de los realistas tradicionales asi como lo hicieron de los expresionistas abstractos.
El Fotorealismo fue mucho más influenciado por la obra de artistas pop y reaccionaban contra el expresionismo abstracto.

Pop Art y Fotorealismo eran ambos movimientos reaccionarios que se derivan de la abundancia siempre creciente y abrumadora de los medios fotográficos, que por mediados del siglo 20 se había convertido en un fenómeno tan masivo que amenazaba con reducir el valor de la imaginería en el arte.  Sin embargo, mientras que los artistas pop fueron principalmente señalando el absurdo de muchas de las imágenes (sobre todo en el uso comercial), los Fotorealistas estaban tratando de recuperar y exaltar el valor de una imagen.

La asociación de Fotorealismo a Trompe L'oeil es un nombre atribuido erroneamente, un error en la observación o interpretación hecha por muchos críticos de los años 1970 y 1980.  las pinturas de Trompe L'oeil intentar "engañar al ojo" y hacer que el espectador crea que está viendo un objeto real, no uno pintado. Al observar una pintura Hiperrealista, el espectador siempre es consciente de que está viendo una pintura.

Definición

El termino fotorealismo fue acuñada por Louis K. Meisel en 1969 y apareció impresa por primera vez en 1970 en un catálogo del Museo Whitney para el exposición titulada "Veintidós realistas".  También a veces etiquetados como Super -realismo, el Nuevo Realismo, Realismo Focus Sharp, o hiperrealismo.

Louis K. Meisel, Dos años más tarde, desarrolló una definición de cinco puntos a solicitud de Stuart M. Speiser, que había encargado una gran colección de obras de los Fotorealistas, que más tarde se convirtieron en un espectáculo itinerante conocido como 'Foto Realismo-1973:. The Stuart M. Speiser Collection ', que fue donada al Smithsonian en 1978 y se muestra en varios de sus museos, así como la podemos ver a travez de internet.
La definición del autor es la siguiente:
1. El Foto-Realista utiliza la cámara y la fotografía para obtener información.
2. El foto-realista utiliza un medio mecánico o semimecanico para transferir la información a la lona.
3. El foto-realista debe tener la capacidad técnica para hacer  que la obra terminada parezca fotográfica.
4. El artista debe de haber expuesto su obra como una foto-realista en 1972 para ser considerada una de las centrales foto-realistas.
5. El artista debe de haber dedicado al menos cinco años para el desarrollo y exposición de obras foto realistas.

Estilos

La pintura Fotorealista no puede existir sin la fotografía. En fotorealismo, el movimiento debe ser congelado en el tiempo y deberá ser exactamente representado por el artista. Los Fotorealistas recogen sus imágenes e información con la cámara y la fotografía. Una vez que la fotografía está desarrollada (por lo general en una diapositiva fotográfica) el artista sistemáticamente transfiere la imagen de la diapositiva fotográfica en el lienzo. Normalmente esto se hace ya sea mediante la proyección de la diapositiva sobre el lienzo o utilizando las técnicas tradicionales de la cuadrícula. Las imágenes resultantes son a menudo copias directas de la fotografía original, pero suelen ser más grande que el original de la fotografía o diapositiva. Esto se traduce en que el estilo fotorealista debe extremadamente ajustado y preciso, a menudo con un énfasis en las imágenes que requiere un alto nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular  los reflejos en superficies brillantes y el rigor geométrico de los ambientes externos como las calles de una ciudad, el trabajo debe ser arduo y preciso.

Artistas

La primera generación de americanos Fotorealistas incluye pintores como Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Bell Charles, Audrey Flack, Eddy Don, Robert Bechtle, y Tom Blackwell. A menudo trabajan de forma independiente el uno del otro y con puntos de partida muy diferentes, estos Fotorealistas abordaban temas mundanos o familiares en los géneros tradicionales del arte -. (en su mayoría paisajes urbanos y no naturalista), retratos y naturalezas muertas. En el Reino Unido, los enfoques fotorealistas se vieron favorecidos por muchos artistas como Mike Gorman y Eric Scott, que fueron representados por la Galería Nicholas Treadwell, Londres. La introducción de estos pintores europeos a un público más amplio en Estados Unidos,  se produjo a través de la exposición de 1982 Superhumanism 'en la Galería Arnold Katzen, Nueva York.
Aunque el movimiento se asocia principalmente con la pintura, Duane Hanson y John DeAndrea son escultores asociados con realismo fotográfico por sus esculturas pintadas y reales de la gente promedio que se completa con el pelo y la ropa simulando reales. Se les llama veristas.

Aunque el apogeo del Fotorealismo fue en la década de 1970 el movimiento continúa, e incluye varios de los Fotorealistas originales, así como muchos de sus contemporáneos. Según Meisel en la Declaración del Milenio, sólo ocho de los Fotorealistas originales siguieron creando trabajos fotorrealista en 2002, incluyendo nueve Howard Kanovitz.
Artistas Charles Bell, Kacere Juan, y Kanovitz Howard han muerto, Audrey Flack, Chuck Close y Don Eddy se han movido en direcciones diferentes al fotorealismo, y Robert Cottingham ya no se considera un fotorealista.
Todos los artistas fotoreaistas contemporáneos sihuen trabajando sobre los cimientos dejados por los primeros. Ejemplos de ello serían la influencia de Richard Estes en las obras de Anthony Brunelli o la influencia de Ralph Goings y Bell Charles en obras de Glennray Tutor. Sin embargo, esto ha llevado a muchos a pasar de la definición estricta de fotorealismo como la emulación de la fotografía, y el Jefe Clive artista ahora activamente se distancia de la palabra, a pesar de que ha estado estrechamente asociado con realismo fotográfico en el pasado.
El fotorealismo ya no es simplemente un movimiento artístico Norte Americano. A partir de Franz Gertsch en la Cabeza 1980 Clive, Raphaella Spence, Meniel Bertrand, Roberto Bernardi y varios artistas europeos relacionados con el fotorealismo que han surgido desde mediados de la década de 1990. Esta internacionalización del fotorealismo también se observa en eventos fotorealistas tales como el Proyecto de Praga, en la que los pintores fotorealistas americanos y no americanos han viajado juntos a lugares como Praga, Zurich, Mónaco y Nueva York, para trabajar codo con codo en la producción de trabajo.
La evolución de la tecnología ha traído pinturas fotorealistas que exceden lo que se creía posible lograr con los materiales para pinturas, las pinturas más recientes de los Fotorealistas se refieren a veces como "Hiperrealismo" Con la nueva tecnología en cámaras y equipos digitales, los artistas son capaces de ser mucho más precisos.

Lista de Fotorealistas originales
• Importantes artistas cuyo trabajo ayudó a definir la corriente Fotorealista:
• Robert Bechtle
• Charles Bell
• Tom Blackwell
• Chuck Close
• Robert Cottingham
• Don Eddy
• Richard Estes
• Audrey Flack
• Ralph Goings
• Howard Kanovitz
• Juan Kacere
• Ken Keeley
• Ron Kleemann
• Malcolm Morley
• David Parrish
• John Salt
• Ben Schonzeit

EL Hiperrealismo

EL conocido Art Dealer belga Isy  Brachot acuñó el nombre de Hyperréalisme palabra francesa que significa Hiperrealismo, nombre que llevara el título de una gran exposición y el catálogo en su galería en Bruselas en 1973. La muestra estuvo dominada por artistas Fotorealistas americanos como Ralph Goings, Chuck Close, Don Eddy, Robert Bechtle y Richard McLean; pero también incluía artistas tan influyentes como los europeos Gnoli, Richter, Klapheck y Delcol. A partir de ese instante la palabra Hiperrealismo ha sido utilizada por los artistas europeos y comerciantes los cuales tuviesen gran influencia de los fotorealistas.
El Hiperrealismo temprano del siglo 21 se basa en los principios estéticos del realismo fotográfico.
La obra del pintor estadounidense Denis Peterson, cuyos trabajos pioneros son universalmente considerados como una rama del fotorealismo, utilizado por primera vez "Hiperrealismo" para aplicar al nuevo movimiento y su grupo de artistas. Graham Thompson escribió "Una demostración de la manera que e asimiló la fotografía en el mundo del arte es el éxito de la pintura fotorealista a finales de 1960 y principios de 1970 . También se le llama super-realismo o hiperrealismo con pintores como Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack, y Chuck Close trabajó a menudo a partir de imágenes fijas fotográficas para crear pinturas que parecían ser fotografías”.
Sin embargo, El Hiperrealismo se contrasta con el enfoque literal que se encuentra en las tradicionales pinturas fotorealistas de finales del siglo 20. Los pintores y escultores hiperrealistas utilizar imágenes fotográficas como una fuente de referencia desde el cual crear una representación más definitiva y detallada, que a menudo, a diferencia del Fotorealismo, es narrativo y emotivo en sus representaciones. Por el otro lado los pintores fotorealistas tienden a imitar las imágenes fotográficas, omitir o abstraer ciertos detalles finitos para mantener una constante durante todo el diseño de la obra, A menudo se omite la emoción humana, el valor político, y los elementos narrativos. Desde que se desarrolló desde el Pop Art, el estilo de la pintura fotorealista era singularmente estrecho y preciso, y bruscamente mecánico con énfasis en las imágenes de lo mundano y cotidiano. ç
EL Hiperrealismo, aunque fotográfico en esencia,  más complejo en el tema representado, presentándolo como un ser vivo, un objeto tangible. Estos objetos y escenas en las pinturas y esculturas Hiperrealistas son meticulosamente detallados para crear la ilusión de una realidad que no se ve en la foto original. Esto no quiere decir que son surrealistas, como la ilusión es una representación convincente de (simulado) realidad. Texturas, superficies, efectos de iluminación y sombras aparecen más claras y más clara que la foto de referencia o incluso el tema en sí.
El Hiperrealismo tiene sus raíces en la filosofía de Jean Baudrillard, "la simulación de algo que en realidad nunca existió". Por lo tanto, el hiperrealista crea una falsa realidad, una ilusión convincente basada en una simulación de la realidad, la fotografía digital. Pinturas y esculturas hiperreales son el resultado de la muy alta resolución de las imágenes producidas por las cámaras digitales y que se muestran en las computadoras. Asi como el Fotorealismo emula la fotografía analógica, el Hiperrealismo utiliza imágenes digitales y se expande en estas para crear un nuevo sentido de la realidad. Pinturas y esculturas hiperrealistas confrontar al espectador con la ilusión de manipular imágenes en alta resolución, aunque más meticulosamente.

El estilo y los métodos del Hiperrealismo

El estilo hiperrealista se centra mucho más en los detalles y los temas. Pinturas y esculturas hiperrealistas no son interpretaciones estrictas de las fotografías, ni son ilustraciones literales de una escena en particular o un tema. En su lugar, utilizan adicionales, a menudo sutiles, elementos pictóricos para crear la ilusión de una realidad que de hecho no existe o no puede ser visto por el ojo humano.  Además, el tema puede ganar carácter emocional, social, cultural y político, elementos como una extensión de la ilusión visual , una salida distinta de la vieja escuela y mucho más literal que el Fotorealismo.
Pintores y escultores hiperrealistas hacer concesiones a otros medios mecánicos para transferir imágenes en el lienzo o el molde, incluidos los planos preliminares o bases como la grisalla y moldes. Proyecciones de diapositivas fotográficas o proyectores de multimedia se utilizan para proyectar imágenes sobre telas y técnicas rudimentarias tales como la cuadricula también puede ser usadas para asegurar la exactitud.
Las esculturas utilizaron poliésteres aplicados directamente sobre el cuerpo humano o molde. El Hiperrealismo requiere un alto nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular una falsa realidad. El Hiperrealismo como tal, incorpora y aprovecha a menudo las limitaciones fotográficas, como la profundidad de campo, la perspectiva y el rango de enfoque. Exagerando estos elementos la obra gana un carácter más real, se crea la ilusión de realidad, Las anomalías encontradas en las imágenes digitales, como fractalización, también son explotados para enfatizar sus orígenes digitales por algunos pintores hiperrealistas, como Chuck Close, Peterson Denis, Bert Monroy y Robert Bechtle.

Temas

Los temas del hiperrealismo van desde los retratos, el arte figurativo, bodegones, paisajes, paisajes urbanos y escenas narrativas. El estilo hiperrealista más reciente es mucho más literal que el Fotorealismo en el detalle exacto pictórico, con énfasis en los temas sociales, culturales o políticos. Esto también está en marcado contraste con el fotorealismo más nuevo concurrente con su evitación continua de anomalías fotográficas. Pintores hiperrealistas a la vez simulan y mejoran las imágenes fotográficas, correcciones precisas para producir ilusiones visuales ópticamente convincentes de la realidad, a menudo en un contexto social o cultural.

Algunos hiperrealistas han expuesto a los regímenes totalitarios y los gobiernos del tercer mundo militar a través de sus representaciones narrativas del legado de odio e intolerancia. Denis Peterson, Gottfried Helnwein y Maulan Latif representa las desviaciones políticas y culturales de la decadencia social en su labor. El trabajo de Peterson se centró en las diásporas, los genocidios y los refugiados. Helnwein desarrollado obra narrativa poco convencional que se centró en torno a las desviaciones del pasado, presente y futuro del Holocausto. La obra de Maulan es principalmente una crítica a la aparente indiferencia de la sociedad por los desvalidos, los necesitados y los marginados. Los temas provocativos incluyen imágenes enigmáticas de genocidios, sus trágicas consecuencias y las consecuencias ideológicas.  Temáticamente el hiperrealismo se ha vuelto un crítico social. Estas pinturas realistas son un comentario histórico sobre el maltrato grotesco de los seres humanos.

Las Pinturas y esculturas hiperreales crean una solidez tangible y presencia física a través de la sutil iluminación y efectos de sombreado. Formas, formas y áreas cercanas a la vanguardia de la imagen visualmente aparecen más allá del plano frontal de la tela;. Y en el caso de las esculturas, los detalles con más claridad que en la naturaleza, imágenes hiperrealistas son típicamente de 10 a 20 veces el tamaño de la fuente de referencia fotográfica original, sin embargo, mantienen una resolución extremadamente alta en color, precisión y detalle. Muchas de las pinturas se consiguen con un aerógrafo, usando los acrílicos, aceites o una combinación de ambos. Esculturas realistas como las de Ron Mueck son en escala mucho más grandes que la vida y terminado en detalle increíblemente convincente a través del uso meticuloso de resinas de poliéster y moldes múltiples. Imágenes digitales como las de Bert Monroy parecen ser pinturas reales tomadas de fotografías, sin embargo, están completamente creadas en los ordenadores.